アーティスト。1988年カナダ・トロント生まれ。日系カナダ人かつクィア・アーティストであり、双極性障害とともに生きる経験が作品制作の基盤となる。主に紙を用い、版画、インクドローイング、草木染めを縫製と組み合わせ、伝統的な紙の技法と素材を現代的に再解釈する。これらはハタナカの彫刻、大規模な版画インスタレーション、着用可能な彫刻立体作品として現れ、気候変動や精神的健康、生存といった問いに応答する。風景や魚、水域のモチーフは苦しみやしなやかさ、つながり、喜びを語る。個人および共同制作の作品は、アーモリー・ショー（アメリカ）、オンタリオ美術館、大英博物館、トロント・ビエンナーレなどで展示された。その他、コレクションとしてカナダ国立美術館（カナダ）、滋賀県立美術館（日本）、マテリアル・アート・アンド・デザイン博物館（アメリカ）に収蔵。

Artist. Born in 1988 in Toronto, Canada, Alexa Kumiko Hatanaka is a Japanese-Canadian queer artist whose experience living with bipolar forms the foundation of her practice. Working primarily with paper, she combines printmaking, ink drawing, natural dyeing, and sewing to contemporize traditional paper techniques and materials. These take shape as sculpture, large-scale print installations, and wearable sculptures that respond to questions of climate change, mental health, and survival. Motifs of landscapes, fish, and bodies of water speak to experiences of struggle, resilience, connection, and joy. Her individual and collaborative works have been exhibited at The Armory Show, United States, the Art Gallery of Ontario, the British Museum, and the Toronto Biennial of Art. Her works are part of the permanent collections at The National Gallery of Canada, Canada; The Shiga Prefecture Museum, Japan; The Material Art and Design Museum, United States.

写真家。1977年東京都生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。辺境から都市まであらゆる場所を旅しながら、作品を発表し続けている。2008年『NEW DIMENSION』（赤々舎）、『POLAR』（リトルモア）により日本写真協会賞新人賞、講談社出版文化賞。2011年『CORONA』（青土社）により土門拳賞。2020年『EVEREST』（CCCメディアハウス）、『まれびと』（小学館）により日本写真協会賞作家賞。2023年東川賞特別作家賞を受賞した。著書に、開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』（集英社）ほか多数。最新刊に『シシャパンマ』（平凡社）、『最後の山』（新潮社）などがある。

Photographer. Born in Tokyo in 1977, Naoki Ishikawa received a Ph.D from the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts. He travels to all kinds of places—from remote regions to major cities—and is continuously presenting new photographic work. In 2008, he received the Newcomer’s Award from the Japan Photographic Society and the Kodansha Publishing Culture Award for his books NEW DIMENSION (Akaaka Art Publishing) and POLAR (Little More). In 2011, he won the Domon Ken Award for CORONA (Seidosha). In 2020, he received the Japan Photographic Society’s Distinguished Photographer Award for EVEREST (CCC Media House) and Marebito (Shogakukan). In 2023, he was presented with the Higashikawa Special Photographer Award. His many books include The Last Adventurer (Shueisha), which won the Kaiko Takeshi Nonfiction Award. His recent publications include Shishapangma (Heibonsha) and The Last Mountain (Shinchosha).

サム・フォールズ（1984-）は、アメリカバーモント州で育ち、現在はロサンゼルスとニューヨークの2拠点で制作活動を行う。アメリカのリード大学で物理学、言語学、哲学などを学んだ後、2010年ICPバード芸術研究課程修了。主な個展に「We Are Dust and Shadow」（クリーブランド現代美術館、オハイオ州、2023年）、「Nature Is the New Minimalism」（トレント・ロヴェレート近現代美術館、イタリア、2018年）、アーマンド・ハマー美術館（ロサンゼルス、2018年）、The Kitchen（2015年)、Ballroom Marfa （テキサス、2015年）があり、第21回シドニービエンナーレ（2018年）にも参加。また近年日本での作品発表も続いており、2025年には金沢21世紀美術館、下瀬美術館、タグチアートコレクションでのグループ展に出展している。フォールズは、大気、植物、光、時間、そして自然の偶然性との緊密なコラボレーションを通じて、美学と環境を深く結びつける共生的な芸術アプローチを確立。自然環境とのコラボレーションで制作を行い、主に屋外で植物や大気と向き合っている。初期の絵画における死や象徴性といったテーマから、ランドアートの場所性やミニマリズムにいたる美術史にインスピレーションを受け、ペインティング、彫刻、写真という媒体をより有機的・根源的に結びつけている。太陽や雨という自然の要素と直接向き合い作品を作ることで、フォールズは環境と共生しながら自然を親密に表現し、人は自然の中に存在していることを示すアートを創造し続けている。

Sam Falls (born in 1984) was raised in Vermont and lives and works between Los Angeles and New York. He studied physics, linguistics, and philosophy at Reed College, receiving his BA in 2007 and his MFA from ICP-Bard in 2010. Recent solo museum exhibitions by Sam Falls include “We Are Dust and Shadow” MoCa, Cleveland, Ohio (2023); “Nature Is the New Minimalism,” Museum of Modern and Contemporary Art Trento and Rovereto, Italy (2018); Hammer Museum, Los Angeles, CA, US (2018); The Kitchen, New York (2015); and Ballroom Marfa, Texas (2015); as well as his participation in the 21st Biennale of Sydney (2018). He has also exhibited works in Japan in recent years, participating in group exhibitions at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, the Shimoze Museum of Art, and the Taguchi Art Collection in 2025. Sam Falls has developed a symbiotic approach to art, connecting aesthetics and the environment in depthy by working in close collaboration with the atmosphere, plants, light, time, and natural chance. Falls collaborates with the natural environment to produce his art, working primarily outdoors with plants and the atmosphere. Inspired by the history of art from themes of mortality and symbolism in early painting to the site-specificity and minimalism of land art, Falls pushes the mediums of painting, sculpture, and photography in a more organic and primary connection to these subjects. By engaging directly with the elements of sun and rain to make the work, Falls works symbiotically with the environment to intimately represent nature and create art that speaks to our place within it.

1953年北海道三笠市生まれ、フランス在住。第40回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1982年）、ドクメンタ8（1987年）など大規模な国際現代美術展への出品を重ね、海外でもっともよく知られる日本人アーティストの一人である。横浜トリエンナーレ総合ディレクター、東京藝術大学大学院教授、パリ国立高等芸術学院教授などを経て、現在はパリを拠点とする。既存の美術表現の枠組みを超えて、建築や都市計画、歴史や地域コミュニティといった異なる分野と積極的に関わり、長期的なプロジェクトをダイナミックに展開するスタイルはアートシーンに大きな影響を与え続けてきた。主な展覧会・プロジェクトに「川俣正・東京インプログレス」（東京／2010-2013年）、「椅子の回廊」（サルペトリエール病院サン・ルイ教会、フランス／1997年）、「ワーキング・プログレス」（アルクマー、オランダ／1996-1999年）、「Destroyed Church」（カッセル、ドイツ／1987年）などがある。

Born in 1953 in Mikasa, Hokkaido, Japan, he is currently based in Paris. He has participated in major international contemporary art exhibitions, including the 40th Venice Biennale (1982) and documenta 8 (1987), and is regarded as one of the most internationally recognized Japanese artists. He previously served as director of the Yokohama Triennale, Professor at the Graduate School of Tokyo University of the Arts, and Professor at the École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. He is currently based in Paris. His practice extends beyond conventional art frameworks, actively engaging with fields such as architecture, urban planning, history, and local communities, and he has developed long-term, large-scale projects that have had a significant impact on the art field. Major exhibitions and projects include “Kawamata Tadashi: Tokyo In Progress,” Tokyo (2010–2013); “Corridor of Chairs,” Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, France (1997); “Working Progress,” Alkmaar, Netherlands (1996–1999); and “Destroyed Church,” Kassel, Germany (1987).

1957年ベルギー・ルーヴェン生まれ。アントワープ王立芸術学院卒業後、ジャン＝ポール・ゴルチエのアトリエでデザインアシスタントをスタート。1988年にジェニー・メレンズとともにパリで「メゾン マルタン マルジェラ」を設立、初のショーを発表。20周年ショーを機にファッション界を離れビジュアルアートに専念し、2019年にビーレフェルト美術館にて初のグループ展に参加。2021年にパリのラファイエット・アンティシパシオンで開催した初個展が、北京のエムウッズ、ソウルのロッテ美術館に巡回する。2023年にEenwerk Gallery（アムステルダム）にて個展、2024年にBernier / Eliades Gallery（ブリュッセル / アテネ）にて個展を開催。今年4月には日本初となる大規模個展を九段ハウスにて開催。タカ・イシイギャラリー京都での展覧会と併せて大きな話題を呼んだ。

Martin Margiela was born in 1957 in Leuven, Belgium. After graduating from the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, he began his career as a design assistant in the studio of Jean Paul. In 1988, he co-founded Maison Martin Margiela in Paris with Jenny Meirens and presented the first show of the brand. Following the 20th anniversary show of the house, he left the fashion industry to focus on visual art. In 2019, he participated in his first group exhibition at the Kunsthalle Bielefeld. In 2021, he held his first solo exhibition at Lafayette Anticipations in Paris, which later traveled to MWoods in Beijing and the Lotte Museum of Art in Seoul. In 2023, he held a solo exhibition at Eenwerk Gallery in Amsterdam, followed by a solo exhibition at Bernier/Eliades Gallery in Brussels and Athens in 2024. In April of this year, he held his first large-scale solo exhibition in Japan at Kudan House in Tokyo. The exhibition, presented alongside a show at Taka Ishii Gallery Kyoto, received significant attention.